说说音乐比赛
关于音乐的版块，无论是专门的音乐网站，还是像这样的附属版，都不乏高手，但总是这么冷冷清清的，让人唏嘘。
泄气话先说到这，今天想和大家讨论一下关于音乐比赛。
现在的音乐演奏家，每人都至少有一个光环罩着，那就是“* * 年度国际 * * 比赛 * 奖获得者”，大家可以注意一下。而音乐学院内的学子们，日复一日的苦练，就是为了能够获得参加这些比赛的资格，乃至获奖。似乎，只有在某某国际比赛中获奖，才能支持一个演奏家的事业。我一个在出版社工作的极关心音乐动态的朋友说，现在国际比赛太多，竟至涌现了专职评委。他们到处飞来飞去，到每个有音乐比赛的地方当评委。而选手们呢，有比赛资格的，也是每个比赛都不放过，也飞来飞去，到每个有音乐比赛的地方参赛。可以说，有哪个选手和哪个评委相熟，也不是没可能，大家见得多了，今天我在意大利看你演奏PAGANINI，明天又在莫斯科听你的柴可夫斯基，怎能不熟呢？
比赛多了，涌现出专职评委的同时，也孕育出了比赛演奏家，金牌教授。好像演奏界的后备力量只有一件事可以做，那就是比赛。
由比赛引出的，就是对技术的无限追求，以及千人一面，以及演奏视野太窄。后者，以李云迪首当其充，除了肖邦，他好像再也演不好其他的了。千人一面，这恐怕是任何考试都存在的问题，大家都没有了个性。有的教练甚至为了迎合大多数评委的口味，特意按照他们的喜好来教学生，而学生也乐于此道。最大的损失是那些有自己心得的学生，他们拉出了属于自己的音乐，但却拉不出一个奖。
对技术的追求，这是最明显的一个方面了。在比赛，获奖面前，演奏者都变成了奥运会选手，都成了高三学生。参加PAGANINI，就只练他的了，拉得了出神入化，但那更多的像是一种程式，似乎半夜把他拍醒，他马上也能拉出完整的24首随想。但当他要参加别个比赛了，他又会毫不犹豫地将PAGANINI抛弃掉。因为在他，音乐恐怕不是目的，只是为了参赛，为了获奖。
先说着这么多吧。大家有什么看法呢？
